一位从徽州小镇出发的画家，用四十年时间，将黄山的云海松涛化作笔下的钢铁线条，让中国水墨走进巴黎卢浮宫，让东方美学登上世界艺术之巅。他不是在画画，他是在用生命为山河立传。

1962年，宣友海生于安徽黄山屯溪。

童年的第一个记忆，不是玩具，是一方石头印章。

“那是我用刻刀在青石上磨出来的，刻的是‘山河入梦’四个字。”

年少的他，常在老街看画师作画。新安画派传人汪则之、汪行之见他灵气逼人，破例收他为徒。

“师傅说，画山水，先要懂得山的骨头、水的血脉。”

18岁那年，他第一次独自登上黄山。

没有索道，只有石阶。他从清晨走到日暮，在迎客松旁坐了一夜。

“那一夜，我听见松涛如龙吟，看见云海似潮涌。我知道，我这一生，都要交给它了。”

“画山水，最难的是立骨。”

为了这“骨”，他十几次登上黄山。

早年没有索道，他背着干粮、画板，一走就是一天。

在海拔1860米的光明顶，他裹着军大衣等日出，一蹲就是五六小时。

“我要看的，不是照片里的光，是山石在黎明时分‘醒’过来的那一刻。”

他的笔下，开始出现一种“钢铁般的线条”。

艺术评论家杨振明曾震撼地写道：

“他的长线条滑畅无滞碍，一气呵成。执笔作线力透纸背，可勾勒出山石钢打铁铸的质感。这不是画，这是为山水立骨的神通。”

创作背景：1998年，“水浒杯”华人书画名人大展赛一等奖作品。

画作赏析：

构图：画面中央，一株迎客松破石而出，枝干如铁，针叶如剑，仿佛一位千年武士，傲视苍穹。

笔墨：松树的躯干以斧劈皴法刻画，凌厉刚健；远山则以披麻皴淡淡渲染，刚柔相济。

意境：整幅画仿佛一曲英雄交响乐，松是主角，山是舞台，云是伴奏。你能听见风过松针的沙沙声，也能感受到石壁千年的沉默。

“我想画的不是一棵树，是一种精神——是黄山松在石缝中求生存，在风霜中不改其志的坚韧。”

——宣友海

1999年，他的《黄山奇观》入选“中国20世纪中华民族书画长卷”，在中国美术馆展出。

那是他第一次站在中国艺术的最高殿堂。

“我看着自己的画挂在齐白石、徐悲鸿的旁边，手都在抖。”

但他没有停下。

2007年，他带着《黄山仙境》走进韩国首尔。

韩国评委惊叹：“中国的山水画里，有哲学。”

作品荣获最优秀奖，被韩国政府机构收藏。

2011年，他走得更远——法国巴黎，卢浮宫。

他的《黄山夕照》入选卢浮宫国际美术展。

西方观众在他的画前驻足良久，他们说：“我看见了东方的神秘，也听见了自然的呼吸。”

创作背景：2011年法国卢浮宫画展参展作品，获中国选区优秀奖。

画作赏析：

色彩：这是他少数大胆用金的作品。夕阳的余晖洒在群峰之上，他用金粉调墨，营造出“浮光跃金，静影沉璧”的梦幻效果。

光感：以水破墨技法，表现云海在夕照下的流动感。墨色氤氲中，光仿佛在画中流动。

意境：这不是一首悲壮的落日挽歌，而是一首宁静的、充满希望的黄昏诗。仿佛在说：今天的太阳落下，是为了明天更磅礴地升起。

“那一刻，我明白了什么叫‘不朽’。”

——宣友海谈卢浮宫参展感受

走遍世界，他最眷恋的，还是黄山。

如今，他的作品市场价值已达1万元/平尺，他被授予“国际殿堂级大师” 称号，与范迪安、孙晓云等大家并列出版画集。

但他依然每年进山写生。

“画家最怕的，不是画得不好，而是画得没了心跳。”

他的画室里，永远挂着一幅未完成的黄山图。

“我在等一场雪，等雪落在画上的那一刻。”